jueves, 3 de diciembre de 2009

Venciendo el temor antes de dirigir alabanza..

¿Es este tu caso? ¿Te ha pasado que estas a punto de subirte a la plataforma y deseas realmente correr por la puerta de atrás? Bueno, no te preocupes porque este es un sentimiento normal para muchos miembros del equipo de alabanza en los servicios del domingo en la mañana. De hecho si haces un censo popular, hablar o cantar en público es el temor más grande para muchas personas.

Ansiedad de interpretación o "miedo escénico" como muchos le llaman, se manifiesta de diferentes formas. La primera es probablemente la más común, experimentas sensaciones muy intensas justo antes de la interpretación pero desaparece al corto tiempo de haber empezado a cantar. Esta ansiedad no dura mucho tiempo y es usualmente algo positivo que de hecho te prepara para la interpretación. Esto puede convertirse en una fuente de energía que mejora tu rendimiento. Si este es tu caso, creo que esto es sano en general. Prefiero esto a tener exceso de confianza.

El segundo tipo de temor escénico es también común y más "reactivo" que sólo tener un sentimiento de ansiedad o temor. Esto ocurre como resultado de una preparación insuficiente, carencia de habilidades de interpretación o experiencia como miembro del equipo de alabanza. La mejor manera de vencer esto es a través de la práctica, preparación y constancia como miembro del equipo. La exposición repetida a cualquier actividad disminuirá naturalmente la ansiedad.

El tercer temor común, cuando se trata de interpretar en público, es el temor al rechazo. Este puede mostrarse como nervios de pre-interpretación menores o signos más obvios y es caracterizado por manifestaciones físicas negativas como la incapacidad para funcionar, ataque de pánico, temblor sin razón, sed aguda y repentina, sudación intensa, etcétera.Si experimentas síntomas menores o mayores tienes que saber que éstos vienen porque pones un estado mental que dice que el auditorio te juzgará y te encontrará inferior. Si es así, tienes que tener una mirada clara de quién es nuestro auditorio. Hablaré de esto en un minuto.

Si te identificas con el segundo o tercer temor mencionado anteriormente, estás tratando con el verdadero miedo de interpretación; sin embargo, no importa cual sea tu circunstancia, el hecho es que lo que sientes es real y necesitas un camino para vencer con regularidad el miedo de interpretación.

UN SUAVE RECORDATORIO

Veamos quién es la fuente de nuestra fuerza. Cuando Moisés y los israelitas cantaron al Señor en Éxodo 15:2 cantaron lo siguiente; "El Señor es mi fuerza y mi cántico, Él es mi salvación. Él es mi Dios y lo alabaré, es el Dios de mi padre y lo enalteceré." Ahora, ya que estamos hablando del servicio de alabanza, esto debería ser obvio, sin embargo he aprendido que muchas veces hay un hueco enorme entre estas palabras en nuestros labios y la posesión de ellas en nuestros corazones. Me apego a versos como el anterior porque esto habla de la fuerza en el contexto de canto. Él es MI FUERZA Y MI CANCIÓN. Aunque yo piense que somos rápidos para tirar sólo escrituras como la única respuesta al problema, pienso realmente que un recordatorio sutil aquí es necesario. Realmente podemos hacer todo por Él que me da la fuerza...

LA CUESTIÓN DE PREPARACIÓN
Este es verdadero y hasta me causa una buena cantidad de ansiedad antes de un servicio de adoración. Me doy cuenta de que esforzándome para la excelencia y haciendo todo para la gloria de Dios me mantiene bajo una cierta cantidad de la tensión sana. Para este segmento asumiré que el líder de alabanza ha hecho su parte y el equipo se ha preparado obteniendo las partituras o cifrados y que han tenido un buen tiempo de ensayo. Incluso con esto, hay tiempos en que no nos sentimos listos para cantar o tocar el domingo por la mañana. Pienso que pasamos mucho tiempo en la preparación de servicio (la música) y no bastante tiempo en la preparación personal. Esta es nuestra propia preparación mental y espiritual.

LA PREPARACIÓN MENTAL REDUCE EL MIEDO ESCÉNICO
Después de que los ensayos y la prueba de sonido se han hecho es tiempo para enfocarse. Aquí encuentro que es realmente importante enfocarse en la tarea que tengo frente a mí y en el Señor. Una cosa que me recuerdo a mí mismo es cual es mi PAPEL en el servicio. He estado utilizando la palabra "interpretación" aquí, pero recordemos que no estamos interpretando para la gente, lo hacemos para Dios. Nuestra relación con la congregación no es de artistas sino de promotores. Debemos apoyar allí la experiencia de adoración con música instrumental y canto. Somos promotores de un diálogo entre Dios y su pueblo.

RECONOCE LAS DISTRACCIONES
Hay cosas que se añaden a nuestro estrés como líder de alabanza o como miembro del equipo. La primera es la búsqueda del servicio perfecto. Hay situaciones que suceden que están completamente fuera de nuestro control, no hay razón por qué enojarse con alguna persona por esto. Recuerda que Jesús dio su vida por la humanidad por lo tanto esta bien ser humano.

La búsqueda de la excelencia y el deseo total de ser eficaz también pueden ser una distracción. Aspiramos a la excelencia porque queremos dar a Dios lo mejor. Queremos que la gente tenga una buena impresión del Señor al cual servimos. Esa es la motivación correcta de seguro, pero no hacemos que Él sea más grandioso por nuestra excelencia. Otra vez un recordatorio de cual es nuestro papel es bueno. Recientemente escuché a un pastor referirse a su expresión de adoración como "belleza cruda". Me gusta mucho esto porque quita la presión. Intentaremos hacer lo mejor pero si algunas veces no sale bien Dios será glorificado en el hecho de que lo intentamos.

EL MEJOR REDUCTOR DEL MIEDO ES LA PREPARACIÓN ESPIRITUAL
Lo primero es empezar con oración, pero no puedo detenerme aquí, tengo que hablar acerca de la oración. Si soy completamente honesto tengo que decir que nuestras oraciones algunas veces son muy superficiales, apuradas y repetitivas cuando oramos antes de adorar. Como en cualquier actividad que repetimos semanalmente, tendemos a orar por cosas por las que no deberíamos estar orando. He empezado a pedirle al equipo de alabanza que empezemos nuestra oración con unos segundos de silencio. Esto ayuda como un tiempo para "encontrarnos a nosotros mismos", SÍ, dije a NOSOTROS MISMOS. Dios está interesado en nosotros como personas primero y creo que es vitalmente importante enfocarnos o centrarnos a nosotros mismos en la presencia del Señor. Echándo una buena mirada a nuestro corazón ayuda a bajar el nivel de tensión. Hemos ensayado, aprendido las canciones, ensayamos las transiciones musicales y mientras tanto ejecutemos todo esto tal y como lo planeamos el resto está en las manos de Dios.

Y realmente, aunque no lo hagamos como lo planeamos, el resto aun queda en las manos de Dios. Creo que algunas de las mejores preparaciones espirituales vienen de Salmos 139:23-24

"Examíname, oh Dios y sondea mis pensamientos. Fíjate si voy por mal camino y guíame por el camino eterno".

Estando en contacto con Dios de esta manera hace muchas cosas en mí. Primero que todo me abro por completo a su poder o a lo que algunos llaman "la unción". Como sea que le llamemos el punto es que Su poder y trabajo en el servicio, es mucho más importante que lo que yo haga. También me permite que me abra a la guianza del Espíritu Santo. Esto se aplica a todas las áreas de mi vida. Como director de alabanza yo quiero escuchar esa voz en todo momento que Él me quiera hablar. Como miembro del equipo me permite ver mucho más claro lo que Dios está haciendo durante nuestros tiempos de adoración a través de la música, y finalmente me permite quitarme la presión de interpretación para cumplir con mi papel de sirviente.

Como ves no es tan importante que tan bien canto o toco sino que tan bien he preparado la mesa de tal manera que Dios pueda interactuar con su pueblo de una manera real y tangible.

Escrito por John Chevalier
Traducido y editado por Gherman Sánchez

viernes, 18 de septiembre de 2009

5 malas ideas que pueden hacer que nuestros cultos se vean falsos...

En su excelente blog mi amigo Rick Kirkpatrick publica constantemente lo que El ha llamado “Worship Mythbusters” o Cazadores de Mitos de Adoración. En su ultimo post describe “5 malas ideas que pueden hacer que nuestros cultos se vean falsos”. Vale la pena tomar nota de esto!

1. El equipo de adoración esta tocando como si estuvieran en un estadio y solo hay 200 personas en el lugar de Adoración. Esto significa que el sobre escalar tu equipo, sonido y presentacion podrian no ayudarte.

2. No se provee ningún contexto sobre el carácter de Dios, solo nuestra experiencia. Podemos cantar “te adoramos” todo lo que queramos, pero, ¿quién es el que adoramos? – ¿un Dios nebuloso que nos hace sentir bonito o el Todopoderoso, Omniciente Dios que se muestra celoso de que amemos a algo o alguien más que a El mismo?

3. Llevan a cabo lo último en ideas y canciones solo porque son lo último en ideas y canciones. El contenido debe reinar en la adoracion, no el zumbido de lo novedoso. Debemos construir una comunidad local de adoradores y no solo ser el eco de lo que alguien mas está haciendo.

4. Los miembros del equipo de adoracion estan alli mas por su talento y para tocar música que por su crecimiento epiritual. Por supuesto, contratar a los mejores hace que la musica surga, pero es esa tu meta? La historia del mensajero o artista en el escenario es importante. No son solo herramientas, son gente real la que ponemos alla arriba.

5. La meta para la congregación es la emocion no la transformación. Estoy de lado de las emociones en la adoración, es solo que la meta es que seamos formados a la imagen de Jesús a través de todo lo que hacemos en la adoración y en la vida. Asi que, el reducir el resultado en solo un sentimiento es una mala idea. Punto final.

Ps. Francis Castañeda

miércoles, 1 de julio de 2009

Desarrollando fuerza y velocidad

El objetivo de éstos ejercicios es desarrollar fuerza y velocidad en tu mano izquierda (derecha si eres zurdo) mediante ejercicios crómaticos. Estos ejercicios caen dentro de la categoría de aburridos y difíciles, pero se supone que después de hacerlo unas cuantas miles de millones de veces tus dedos volarán por la guitarra.
Bueno aqui la explicación de los ejercicios:
Coloca tu mano izquierda sobre la 6ta. cuerda con tus dedos sobre los trastes 1 al 4 (fig 1.).
Ahora siguiendo los números que indican los dedos de la mano izquierda (1=indice, 2=medio, 3=anular y 4=meñique) que están situados a la izquierda del texto, vas desplazando los dedos. Al terminar la 6ta. cuerda pasas a la quinta hasta llegar a la primera y vuelves a la sexta sin detenerte, procurando obtener claridad en lo que estás tocando. Espero que se haya entendido.

fig 1.

e -------------------------------------------------

B -------------------------------------------------

G -------------------------------------------------

D -------------------------------------------------

A -------------------------------------------------

E -----1----------2----------3----------4----------

Los ejercicios deben practicarse sólo el dedo pulgar y las llemas de los dedos de la mano izquierda deben tocar el diapasón. El dedo pulgar debe estar por atras del mástil.
Si vas a realizar los ejercicios sentado, coloca tu antebrazo derecho al cuerpo de la guitarra para añadir control y estabilidad. Si estas parado, el angulo entre tu muñeca y tu brazo depende de lo largo que este tu talí. Ajústalo donde te sientas más agusto.
No coloques la guitarra demasiado abajo; no importa lo bien que te veas, imaginandote que estas tocando en un escenario con tu guitarra por las rodillas, el encanto se pierde al momento en que intentes tocar algo en ésa torpe posición. Ahora decides si vas a usar púa o los dedos. Si optas por usar la púa, debes usar el plumilleo alternado, esto es, un golpe hacia abajo y el siguiente hacia arriba. Si lo haces con los dedos, debes alternar los golpes con los dedos indíce y medio. Usa la técnica que más te acomode y siempre recuerda mantener tu muñeca relajada.
Estas digitaciones se pueden usar para crear distintas formas de ejercitar la mano izquierda, se pueden realizar en una sola cuerda como los de Pujol, o bien de la manera que yo los práctico: Al terminar de hacer el primer ejercicio empezando en el primer traste me desplazo al segundo, y así hasta llegar al noveno. Esta es una manera de incrementar el esfuerzo y para evitar que te aburras oyendo siempre el mismo sonido. Si sientes cualquier dolor durante los ejercicios, para inmediatamente. El dolor es la forma en que tu cuerpo te dice que estas haciendo algo mal. Detente y descansa.
Es conveniente que uses un metrónomo para realizar los ejercicios a la velocidad de 160 golpes por minuto. Si no tienes uno, trata de mantener la misma duración para cada nota que toques. Incrementa gradualmente la velocidad mientras vallas mejorando en tus rutinas.
Practica éste ejercicio con moderate tempo (80-100 beats por minuto) con un metrónomo y trata de mantener el movimiento con la púa como sea posible, atras y adelante sin brincar sobre las cuerdas. Relaja tu mano derecha lo más posible mientras incrementas gradualmente de velocidad. Mira tu plumilleo en un espejo, es una técnica que te ayuda a relajarte.Incrementa gradualmente la velocidad a la vez de que vallas mejorando.
No olvides si estas usando guitarra eléctrica de usar siempre tono limpio (sin distorción).Has esto como un ejercicio diario para que obtengas fuerza y velocidad en tu mano izquierda. Para incrementar el dasafío, tócalo en la dirección opuesta después de que lo hallas tocado de la primera forma. Con éste tipo de ejercicios serás capaz de desarrollar un arsenal de fuerza y velocidad.
1-2-3-4 1-2-4-3 1-3-2-4 1-3-4-2 1-4-2-3 1-4-3-2
2-1-3-4 2-1-4-3 2-3-1-4 2-3-4-1 2-4-1-3 2-4-3-1
3-1-2-4 3-1-4-2 3-2-1-4 3-2-4-1 3-4-1-2 3-4-2-1
4-1-2-3 4-1-3-2 4-2-1-3 4-2-3-1 4-3-1-2 4-3-2-1

lunes, 27 de abril de 2009

Consejos para cantantes..

El cantante goza de una maravillosa función, a través de la cual expresa su arte, su personalidad y emociones. Esta cualidad requiere de educación . Los mecanismos que producen el canto son fascinantes. La educación de esta función y su desarrollo permite la coordinación de actividades fisiológicas y el equilibro que necesita el canto. Pequeñas alteraciones en nuestro organismo pueden causar problemas en la voz cantada.
A veces el sentido común se aplica poco y por falta de cuidados se pueden producir daños irreversibles para el canto.A continuación algunos consejos prácticos para el cuidado de la voz:

ALIMENTACION (2 hrs antes / 2 hrs después de cantar)
Alimentación a base de verduras, frutas, carne, agua natural en abundancia.No lácteos y derivados (helados, leche, crema, etc.) ya que éstos producen mucha mucocidad y congestion en las primeras horas de haberlos consumido.No irritantes: chile, naranja, toronja, limón. Alimentos muy salados, bebidas muy calientes o frías cuando hay irritación de garganta o ronquera. No frutos secos (nueces, cacahuates etc.) No alcohol.
No refrescos con cafeína: Sodas, café, té, etc.

SUEÑO
Dormir tiempo suficiente (6-8 horas)Dormir profundamente.No dormir inmediatamente después de tomar alimentos. Recámara: Colchón duro, almohada delgada, no plantas, aspirar diariamente si hay alfombra. No gatos, no libros, no figuras decorativas que guarden polvo, ventilar diariamente.

MEDICAMENTOS
No automedicarse, los siguientes consejos son para emergencias mientras se visita al médico foniatra.
Aspirina (ácido acetilsalicílico) Prohibida para cantantes con uso profesional de la voz. Se puede tomar acetaminofén, paracetamol, otros analgésicos.No tomar medicamentos que resecan la garganta.
Antihistamínicos Producen sequedad de mucosas.
AntibióticosNo automedicarse, tomar el adecuado bajo prescripción médica en dosis completa.
JarabesEn viajes que se presente tos exagerada con muchas flemas, tomar una cuchadarita ambroxol (Mucosolvan simple, Sekretovit, Mucovibrol) consulte con su médico antes de tomarlos.
VaporizacionesA base de agua después de cantar, agregar una pizca de sal, hojas de eucalipto, vaporizaciones con medicación solo bajo control médico.

ENFERMEDADES
Vías respiratorias. Gran riesgo de daño permanente o temporal al cantar con infecciones virales o bacterianas ( gripe, amigdalitis, faringitis, sinusitis , laringitis y bronquitis). Consultar médico foniatra especialista en canto urgentemente.

VIDA COTIDIANA
Evite largas llamadas telefónicas, hablar provoca estrés en las cuerdas vocales, además tendemos a hablar en un tono monótono por teléfono causando que las cuerdas vocales estén menos flexibles. Si tienes que hablar mucho por teléfono, hazlo hablando más "animado" y variando el timbre de tu voz.

Ejercíta tu voz, NUNCA cantes sin antes haber calentado tu voz. Un atleta siempre se prepara antes de correr, lo mismo se aplica para los cantantes.
Toma mucha agua, esto ayuda a que tus cuerdas vocales se mantengan hidratadas.
Capacítate, toma clases de canto con un profesional, busca libros acerca del canto. Hoy en día hay muchas maneras de capacitarse.

Escrito por Gherman S.

lunes, 2 de marzo de 2009

20 cosas que ocurren en la Iglesia que me sacan de quicio...

Los momentos que pasamos en la iglesia son muy especiales, y casi siempre nos dejan con un profundo espíritu de gozo y paz; además, una de las cosas más importantes que hacemos en la iglesia es recibir el mensaje de Dios para nuestras vidas y el calor del amor de nuestros hermanos. Pero, ocasionalmente, como seguimos siendo seres imperfectos, suceden cosas que aunque no sean de gran importancia nos distraen y hasta nos contrarían:
1. Los errores ortográficos en la pantalla.
2. Los servicios que comienzan tarde todos los domingos.
3. Los sermones improvisados. Usualmente comienzan con “yo iba a predicar de otro tema pero…
4. Los padres que permiten que sus niños jueguen en el templo o que rehúsan sacar a los pequeños que lloran incesantemente durante la predicación.
5. La conversación en la congregación durante la predicación.
6. La gente que llega tarde y quiere sentarse en la primera fila.
7. Una familia de 5 personas que llega tarde, y además insiste en sentarse en la banca donde hay espacio solo para dos personas.
8. Los que cambian un billete sacando dinero del plato de la ofrenda.
9. Cuando el pastor se cree solista o el líder de alabanza se cree pastor.
10. Cuando los diáconos conversan en la parte de atrás del templo y distraen a los que están a su alrededor.
11. Los aplausos después de cada bautizo, como si se tratara de una competencia de clavados en una piscina. Lo único que faltaría serían los jueces y un sistema de puntuación como en las olimpiadas.
12. Cuando el predicador interrumpe el sermón para saludar a un conocido que llegó tarde al servicio.
13. Los anuncios en Power Point con efectos especiales, y precisamente aquellos que despliegan las palabras letra por letra (desesperante)
14. Cuando alguien interrumpe el servicio para anunciar el número de la placa de un automóvil, el cual tiene las luces encendidas en el estacionamiento de la iglesia.
15. Cuando el predicador no tiene el micrófono encendido y culpa al sonidista por el problema.
16. Cuando en el website de la iglesia la foto del pastor y su esposa ocupan la mitad de la página principal.
17. Cuando se le da crédito, honra y gloria a Dios por todo lo que sale bien, pero se culpa a una persona cuando algo sale mal.
18. El uso de “clip art” en los PowerPoint. Usualmente ocurre cuando un pastor u otro líder aprende a usar el programa e inmediatamente se considera diseñador gráfico.
19. Cuando el uso de software e imágenes pirateadas es justificado porque es para la “Obra de Dios”
20. Mi preferido: Las personas que desde el bautisterio se voltean hacia la congregación, sonríen y posan para una foto antes de ser sumergidos por el pastor.
Escrito por Joel Calleiro.

lunes, 23 de febrero de 2009

Disfonia vocal...

Diversos agentes etiológicos son capaces de alterar la normalidad del acto fónico provocando la producción de una voz anormal o disfónica, pudiendo a veces interrumpir totalmente la acción fónica y ocasionar la ausencia de voz o afonía.

Los elementos etiológicos más frecuentes en las disfonías son tres:

1. Mala técnica vocal o vocalización incorrecta, ya sea espontánea o adquirida por una inadecuada didáctica, se refleja fundamentalmente sobre tres parámetros, cada uno de los cuales al deteriorarse, altera sucesivamente la acción correcta de los otros.

Estos parámetros son la respiración, el tono del esfínter glótico y el aprovechamiento de los resonadores naturales. Esta vocalización incorrecta consiste en el empleo de un tono, modulación, timbre, volumen, apoyo respiratorio incorrectos, ya sea uno sólo o varios de estos elementos a la vez.

2. Exceso o abuso del uso de la voz: el que habla o canta puede tener una buena técnica pero si abusa de su voz y hace trabajar a su laringe más allá de sus posibilidades y de su resistencia física, le exigirá un esfuerzo tal que, tarde o temprano desencadenará en un trastorno vocal. Por esto los profesionales de la voz hablada deberían trabajar teniendo en cuenta cuidadosamente las posibilidades vocales de su sistema fonatorio.

3. Mala higiene vocal: el mejor tratamiento es la prevención. Para ello es indispensable a parte del conocimiento y dominio de una técnica vocal adecuada, conocer pautas de higiene vocal y respiratoria que deben basarse en una higiene integral de todo el organismo, pues todo estado de enfermedad repercute en menor o mayor grado sobre la voz.

En general los profesionales de la voz dañan su aparato vocal si lo usan mal o abusan de él. Porque el sujeto que hace mal uso o abuso de la voz está obligado a realizar un esfuerzo muscular, una contracción forzada, para obtener los sonidos con intensidad y amplificación exageradas. Alteran las leyes de la naturaleza al ejecutar un acto contrario a la fisiología vocal. Así las cuerdas vocales ya no efectúan la acomodación, la laringe da señales de debilidad y la voz se fatiga. Si esta señal de alarma no es escuchada por el profesional de la voz, se acentúan las perturbaciones, intensificándose y tornándose permanentes.


La voz profesional debe cumplir con una serie de requisitos:
El profesional de la voz debe utilizar su voz con el máximo rendimiento y con el mínimo de esfuerzo.
Debe evitar el cansancio y el esfuerzo vocal dentro de los límites de la resistencia física.
Debe manejar armónicamente los elementos formativos de la voz.
Debe adaptar sus recursos funcionales o fisiológicos a las exigencias del auditorio.
Al hablar en voz alta, debe procurar medir sus dificultades atendiendo primeramente a la cantidad de aire que posee y aprovechar la respiración hasta un límite justo.

La mayoría de las disfonías en los profesionales de la voz suelen empezar siendo funcionales, algunas originan patología orgánica y otras no.

Por norma general si son disfonías agudas no se les da demasiada importancia, si embargo si son por repetición llegan a cronificarse.

martes, 10 de febrero de 2009

LA IMPOSTACION DE LA VOZ

Toda persona que haga uso profesional de la palabra, debe tener su voz impostada, es decir, colocada correctamente.
Impostar es fijar la voz en las cuerdas vocales para emitir el sonido en su plenitud sin vacilación, ni temblor. Cuando no lo está, se habla con esfuerzo y se producen trastornos que el orador debe evitar. Hablar con la voz impostada es hablar sin esfuerzo, con naturalidad, aprovechando al máximo las condiciones fisiológicas del aparato de fonación.
La impostación de la voz consiste en apoyarla en la base de la caja toráxica, respirando de manera que descienda la tráquea, el aire salga con libertad y produzca los sonidos con amplitud y en su mejor calidad. Esto requiere una educación especial que suele estar a cargo de médicos foniatras, profesores de canto u otros especialistas. Sólo así conseguirá el orador colocar su voz en un tono natural para mantener la palabra, por mas tiempo sin fatigarse y matizarla con amplitud, en su grado óptimo.
Toda persona que haga uso profesional de la palabra, debe tener su voz impostada, es decir, colocada correctamente.
Impostar la voz es colocar nuestro timbre (matiz personal de la voz) de acuerdo a los requerimientos del auditorio. Nos permite adoptar nuestro propio timbre de voz y hablar sin fatiga durante un largo período. Es necesario conocer la amplitud de nuestra voz en tres niveles: agudo, medio y grave a través del siguiente método:
1. Realizar una profunda respiración abdominal.
2. Expresar el sonido de la vocal “a” de diferentes maneras posibles, sin apretar o forzar la garganta.
3. De esas emisiones, escoger la que resulte más fácil de expresar y la que es más vibrante.
4. Tome ese sonido como nota media y lea un escrito, tratando de que su voz gravite alrededor de esa nota.
5. Trate de evitar las desviaciones, que, a causa de su amplia escala, generan riesgos más extremos.
OTRAS CARACTERISTICAS DE LA ELOCUENCIA:
LA VELOCIDAD:
Se llama rapidez o tiempo, a la velocidad ordinaria de la conversación o discurso. La rapidez del discurso varía según la personalidad del orador, las circunstancias y principalmente, según las emociones o ideas que se expresan. Habitualmente las personas se expresan con distinta rapidez y lo que en unas es natural y agradable, en otras es falsa y desagradable. En ese sentido podemos recomendar que al dirigirnos a un público numeroso, la velocidad deberá ser menor que cuando nos dirigimos a un público pequeño.
Asimismo, la exposición de ideas abstractas, de estadísticas, de razonamientos difíciles o complicados, debe ser lenta; mientras que las ideas sencillas puedan decirse con mayor rapidez. En cuanto a las emociones; las de alegría, gozo, etc., son más rápidas que las de dolor, pena y tristeza. Los discursos solemnes exigen también un ritmo majestuoso, lento, mientras que las arengas militares o la polémica permiten más rapidez.
LAS PAUSAS Y SILENCIOS:
En íntima relación con la rapidez y duración de un discurso –según Loprete- están las pausas. Estas se anuncian en lo escrito por los signos de puntuación y en el discurso oral, por la duración relativa del silencio. En el discurso leído, las pausas se hacen normalmente en mayor número que los signos escritos. Deben aprovecharse en todos los casos para aspirar aire. Las pausas no deben ser largas, deben guardar relación con los signos que normalmente se respetarían en una lectura.
Las pausas se utilizan para separar los grupos naturales de ideas de un párrafo, para anticipar palabras, frases o ideas que deseamos destacar y para meditar lo que se va a decir a continuación en el último caso, el oyente no deberá notar esta estratagema. Existe por ejemplo la formula 7 – 7 que consiste en pronunciar siete palabras y hacer una pausa, otras siete palabras y otra pausa. Pero existen oradores que hacen pausas largas con cada dos o tres palabras pronunciadas, convirtiendo su discurso en un monumento a la desesperación y al aburrimiento.
RECOMENDACIONES IMPORTANTES:
La voz, es un valioso aliado que debemos utilizar con propiedad para que nuestras alocuciones resulten exitosas y satisfactorias, en ese sentido debemos tener presente las siguientes recomendaciones:
• Evitar fumar cigarrillos y todo tipo de tabaco.
• No abusar de las bebidas alcohólicas.
• Evitar la ingesta de líquidos muy calientes.
• Evitar la ingesta de líquidos muy fríos.
• No exponerse a bajas temperaturas de frío.
• No “hablar” con la garganta y mucho menos gritar.
• Realizar ejercicios de inspiración y expiración.
• Ejercitar el diafragma con una correcta respiración abdominal.
• Ejercitar los músculos cercanos a la boca.
• Realizar ejercicios de articulación y vocalización.
• Y finalmente, ejercite su voz a través del canto o de las lecturas a viva voz.